Stage d’initiation Août-Septembre 2018
Samedi 25 Août, Dimanche 26 août, Jeudi 30 Août, Jeudi 6 Septembre 2018, de 10h à 15h
Initiation 20h : 4 x 5 heures = 270€
Je vous propose de vous initier à différentes techniques de représentation de « corps » : création de marionnettes et de masque et d’inventer peut-être votre propre technique à l’aide de divers matériaux pour créer un visage et/ou un corps expressif.
Ces stages s’adressent à toutes personnes qui désirent s’initier et « jouer » avec la marionnette, le masque tout en prenant conscience de ses relations avec son corps.
Pour plus amples renseignements et pour vous inscrire à ce stage qui ne comporte que 5 places, veuillez me contacter
Ce stage se déroule au sein de mon atelier à Saint-Maurice (métro Charenton école : ligne 8)
Formation psychologique et psychanalytique, art thérapeute auprès de différents publics : enfants en difficultés dans leurs apprentissages, enfants, adolescents et adultes en dépression, angoissés, très inhibés, en panne dans leur vie, personnes atteintes de maladies invalidantes : troubles psychiques et/ou psychosomatiques envahissant : maladie de parkinson, troubles bipolaires, psychotiques… Expérience au sein de milieu très diversifiés : institutions psychiatriques, CMP (centre médico psychologique)… Membre actif accrédité de la Ffat (fédération française des art thérapeutes) Membre adhérente de la SPF (société de psychanalyse freudienne) Superviseur d’art thérapeutes
La période de 1985 à 2000 va être jalonnée de formations et stages de toutes sortes, me permettant ainsi d'apprendre de nouvelles techniques artistiques, des connaissances psychanalytiques et de les associer à des compétences psychothérapeutiques :
Dans ma pratique d’art thérapeute, j’accueille des situations plus ou moins singulières. Au fur et à mesure du travail, chaque demande va se modeler, se peindre, se déchirer, se jouer. Pour devenir une demande de soin unique. Elle se transforme pour s’éclaircir et devenir plus pertinente. L’œuvre se façonne et s’ajuste : les dispositifs proposés, les choix des techniques et des matériaux nécessaires s’adaptent au comportement et au fonctionnement relationnel de la personne. L’accompagnement de l’art thérapeute se modifie en devenant plus actif, voire plus directif, puis soutenant mais à distance. « Parfois, je peux avoir l’impression d’être une terre à manipuler, à modeler pour créer une forme à deux. »
Les ateliers d’art thérapie permettent aux enfants d’exprimer leurs émotions souvent indifférenciées (tristesse, colère, angoisse…) sous des formes ludiques délimitées, non confusionnantes, à l’extérieur d’eux-mêmes, avec un mode d’expression facile d’accès comme le dessin, le modelage, les marionnettes par exemple.
L’adolescence est une période de mutation, de « renaissance », un passage de l’enfance à l’âge adulte. Pendant cette période clé de la vie, continuent de s’élaborer les facultés psychiques et la personnalité du jeune qui vit des transformations bouleversantes. Celles-ci réactivent les conflits de son enfance. L’image du corps est en mouvance. L’adolescent doit se redécouvrir et se reconnaître, avec de nouvelles capacités et de nouvelles limites. Il construit de nouvelles images de lui-même et de ses proches : sexuées, corporelles, parentales, identitaires et sociales… Il est sensible aux images qu’on lui renvoie de lui-même. Il aménage de nouveaux mécanismes de protection et de défense, mieux adaptés pour affronter cette période tumultueuse
L’art-thérapie peut tout à fait agir chez ces personnes pour préserver leurs capacités, leur éviter l’isolement et retrouver du lien interne avec les êtres et les petits plaisirs de la vie. L’art-thérapie permet, par l’utilisation de ses différentes disciplines, d’aborder la personne vieillissante dans tous ses sens émoussés ou perdus (toucher, vision, audition, olfaction) et ainsi de les relier au présent et à leur vie passée dans leur expérience professionnelle ou personnelle et leur environnement familial. Elle permet de
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Qu’est-ce qu’un collage ? C’est le plaisir de jouer avec des objets, des images découpées, déchirées, des matières diverses : papiers, tissus, ficelles, bouts de bois, perles, sable, morceaux de miroir, etc. Le principe est de faire vivre ensemble des matières qui ne semblent pas avoir de lien, de transformer leur forme, de les ajuster, de composer une autre « image », de (re)créer une histoire plastique, une œuvre à part entière. C’est une pratique d’expression créative que chacun peut exercer sans technique préalable.
Modeler, c’est dessiner en intégrant la troisième dimension à sa façon. La matière terre s’apprivoise par le toucher : caresser, lisser, battre, taper, écraser, serrer, rouler, creuser, éponger, humidifier. Les gestes peuvent être tendres, violents et constructifs : assembler, tourner, monter, déplacer, façonner. La terre auto durcissante offre une grande liberté : les personnes n’ont pas à se préoccuper des aspects techniques (éviter les bulles d’air, creuser les pièces à cuire pour éviter qu’elles n’explosent ou se fendent à la cuisson) leur évitant ainsi des angoisses de destruction.
L’activité mosaïque est une activité manuelle structurante et créative qui peut se comparer au collage. Elle sollicite la personne à créer une image à partir de morceaux (tesselles). L’œuvre se fait en plusieurs étapes : choisir un support, des tesselles, le joint… cette technique Favorise la détente, le plaisir, la découverte, restaure des centres d’intérêts d’activités artistiques. Les activités manuelles sont souvent appréciées comme un dérivatif aux pensées, elle canalise une grande énergie, excitation, agressivité.
Les tissus, comme la laine et les fils, sont des matériaux mous, malléables, qui peuvent envelopper tous les supports, contrairement au bois, au carton et à la terre, plus rigides. J’utilise ces matériaux comme enveloppe sur des supports en grillage, en carton ou pour des masques et des marionnettes.
En se situant entre les arts plastiques et les arts de la scène, le masque comme la marionnette a donc une place privilégiée, ambiguë et mystérieuse qui leur confère une grande variété d’utilisation dans notre société. Cette technique m’a particulièrement intéressée dans le cadre de mon travail avec les adolescents, des êtres en transformation, éveillés à de nouveaux désirs et questionnés au plus profond d’eux-mêmes sur leur identité. En revêtant un masque, l’adolescent s’autorise une autre identité, il peut cacher, camoufler mais aussi proclamer, révéler, désigner. Le masque est un outil privilégié pour travailler sur des limites particulièrement confuses chez l’adolescent en remaniement psychique et en transformation physique, en quête d’identité.
La forme du visage peut aussi se modeler dans du grillage puis le grillage est recouvert de papier encollé et/ou de bandes plâtrées ou autres matériaux (laine, tissus…), qui précisent les expressions ou l’enveloppe sensorielle. C’est un masque qui ne peut pas être mis sur le visage car il est inconfortable, voire blessant. Il peut s’utiliser comme une marionnette, à distance du visage, posé sur une table ou sur une autre partie du corps.
Je me suis intéressée à la création de la marionnette pour la construction du corps : ses articulations, ses formes, ses expressions et l’utilisation de différents matériaux, les différentes techniques, l’équilibre, l’orientation… La marionnette nous oblige à nous questionner sur notre propre corps : sa fabrication, sa gestation, son fonctionnement sur la vie. C’est un objet artistique passionnant qui permet de se confronter à plusieurs techniques artistiques et artisanales : sculpture, modelage, bricolage, peinture, couture, théâtre…
Comme toute œuvre artistique, la marionnette participe à la création du monde, la création d’une histoire qui commence par celle de notre corps. Elle devient un support identificatoire et narcissique intéressant notamment pour :
Le théâtre est un art de la représentation (représentation symbolisante), de la communication et de la transformation. Il nécessite de théâtraliser, déréaliser, projeter, décoller du quotidien mais aussi de se dédoubler, se distancier et surtout jouer avec soi-même et l’autre. Pour rendre ce passage possible, moins angoissant et douloureux, j’insiste sur un cadre contenant et sécurisant, toujours ludique, créatif source de plaisir et de liberté : le travail du corps, le jeu des personnages et les dispositifs d’improvisation accompagnent le passage de la réalité à la fiction, à l’illusion théâtrale. Rien n’est figé, tout est questionnement, évolution, transformation, création.
Les contes et ses mythes sont très présents dans ma pratique, que ce soit avec les enfants, les adolescents (les jeux vidéo sont une nouvelle forme de contes qui s’inspirent des mythologies) ou bien les adultes. Ils invitent le fantastique, le monstrueux et le merveilleux dans l’espace des ateliers. Ils nourrissent l’imaginaire des productions en cours ; ils ouvrent sur un ailleurs. Toute fiction est une forme plus ou moins détournée du conte. Le choix des contes bien entendu, est à adapter pour chaque public.
